一部《陈情令》，成功将肖战和王一博送上了“顶流”的位置。 所谓“演而优则唱”，本是偶像组合出身的两人，爆红之后也相继发布了新歌。 王一博新歌《无感》，销量碾压大批一线实力歌手，这首新歌成功打破了2019年数字专辑首日销售额记录，并且成为销量最快破千万的数字单曲。 而肖战则在节目中，温柔献唱新歌《竹石》，以歌抒情，引得热议。 只不过对于两位顶流偶像的新歌，外界褒贬不一。究其根本，大家所瞩目的焦点仍在两位明星身上，对于歌曲的评价，则取决于对明星的态度。 “流量”似乎成了一种贬义。 之前在网络上闹得沸沸扬扬的“周杰伦数据”事件，蛰伏多年的“夕阳红打榜团”纷纷出动，将周杰伦的“流量”数据，一次性的说了个清楚。 自此以后，人们对于“流量”的认知似乎又有了一番新的认识。以周杰伦的乐坛地位，原本无需流量来印证的。只是粉丝看不得偶像受委屈，于是出手。 做歌手，能做到如此，也称得上是人之大幸。 或许源于“流量”近年来的误解之大，唯有用实力才能拨乱反正。 作为“顶流”的代表人物，TFBoys的三位成员都有发言权。 虽然如今的三小只各自在擅长的领域努力奋斗着，不过大众对于他们的印象似乎仍停留在“跟着我左手、右手一个慢动作”上面。 TFBoys没有代表作吗？如果没有，听众也不会对歌曲保有记忆。 但是，随着年岁的增长，追求的东西也在随之变得高级。没有人愿意被圈禁在一个固有印象中。 打破桎梏、寻求突破，成了当务之急。 成员之一的王源此前参加《我是唱作人》的消息一出，粉丝雀跃，而团队犹豫。 作为“流量明星”，粉丝关注的永远是你这个“人”，至于参加哪个节目、为何参加，无非就是爱屋及乌的产物。 对于“流量”背后的团队，他们在乎的更多的是“形象”。 会不会输，输了以后，粉丝会作何反应，成了经济团队所要顾虑的。至于歌手本人的意愿，尊重但未必会顺从。 王源曾在节目中发表过一首原创歌曲《世界上没有真正的感同身受》，其中有这样一句歌词：每天都笑着暖得像太阳，可是否是真的快乐呢？ 由此不难看出，顶着“流量”的头衔，也有诸多的无可奈何。 就像王源此后在综艺节目中，袒露参加《我是唱作人》的初衷：“我上那个节目的目的特别单纯，让别人听我的歌，一首一首听，听到后来觉得我是一个好的歌手。” 顶流之下的歌手，被逼得要竭尽全力来证明本身的“歌手”身份。这到底是歌手们的幡然醒悟？还是舆论风向下的自我证明？无从考究，也不知是喜是悲。 毕竟这一现象的形成，也非一朝一夕的事情了。 曾经何时，但凡与“流量”绑定的新闻、消息，不是靠脸吃饭一夜爆红，虽无所作为，却能占领热搜榜首。 亦或是粉丝疯狂追星，导致的负面新闻。 虽然公众心知肚明，事件的主导者未必真的与流量明星本身有关。奈何身在江湖，又怎能置之度外。 就如此前因个别粉丝过度热情，导致肖战所乘航班延误。肖战工作室不得不为此事“背锅”，发表道歉声明。 客观的讲，事件制造者在于个别粉丝的过度行为，作为当事人的肖战也是“受害者”之一。 虽然大众理性的清楚明白始作俑者并非肖战，但感性层次依旧将错误归咎到他的身上。 于是，普罗大众便在这种风评或情感导向下，对流量明星产生误解。关于流量歌手的新歌，划走；下一首依旧是，继续划走。 人终究是“感性动物”，并不会完全客观的去评判某件事情，或轻易改变固有想法。 真正有实力的流量歌手们，只能在偏差之下，奋力扭转现有局面。 为何越来越多的流量歌手面临着，但凡出新歌，不管这首歌好坏如何，听歌的人永远只局限于自己的粉丝，其他人根本不去听。自然也更加不会关注作品，去评价它的质量如何。 俗话说：水能载舟亦能覆舟。时至今日，明星与粉丝之间已经成为互相依赖的关系。 不过也正是因为有时粉丝对偶像的过度喜爱，就像是父母对孩子的溺爱一样，反而弄巧成拙。 2019年的华语乐坛的确给了我们很多“惊喜”，只不过这其中的“惊”恐怕要远远高于“喜”。 相声演员空降音乐榜单，打败专业歌手一度占据音乐榜单首位。 粉丝聚力下，鲜肉流量歌手新专一出，冲出亚洲、走向世界，直接屠榜国外榜单。 曾几何时，以歌曲质量为唯一评判标准的专业榜单，竟也开始改成以“粉丝喜好”了。 各种音乐选秀节目一茬接一茬，打着为华语乐坛输送新鲜血液的旗号，产出的还是雷同的流量歌手。 没实力、没作品，却红透半边天，动辄就要破纪录；偶有作品输出，质量差强人意，不堪入耳。周遭一问，竟无人知。 如此粉丝追捧下的作品、榜单，着实令大众开始质疑、失望。只有粉丝缘，却无路人缘。 尤其在“摇滚老炮”郑钧的一句：“现在的歌，十首有九首听不下去”的催化下，大众更是群起而赞同之。 近些年来，提及华语乐坛，为何大家总是提到一个词，叫做“青黄不接”。 老一辈歌手，不再执着于歌坛地位的争抢；中生代实力派，偶有营业，也无法完全扭转乐坛现状。 歌曲不过硬、歌手质素不足，如何能让大众甘愿买账。 新生代中虽也有佼佼者，但无奈恐被“流量”所束缚。明星自带流量本无对错，只是这流量带来的话题和讨论点，早就转移了大众视线，忽视了作品本身。 种种控评之下，似乎也能理解为何大家，对于流量明星的音乐作品的关注点以及偏见，仍在于明星本身。 可是客观的讲，流量歌手的歌曲，就真的不值一听？质量堪忧吗？ 或许我们也需要自我审视，是否总是被偏见捆绑，带着有色眼镜去看他们的音乐作品呢？ 作为00后中的歌手，我们看到了王源的无可奈何，但也不能够忽略他的实力。 首张个人专辑《源》中，王源包揽或参与了多首歌曲的词曲创作。能够在巅峰时期，毅然决然的抛弃眼下的荣耀，出国攻读音乐学习。 这份勇气和决心，不仅改观了大众对“顶流”的固有印象；同时，也让公众思考曾经的偏见，是否真的错了。 这也让我们开始自我审视：歌曲的好坏，不应当被歌手本身做左右。 人人都在说近年来的乐坛在“啃老本”，这种不得已而为之，何尝不是大众成见下的结果呢？ 我们习惯给予老一辈的认同，却吝啬给年轻一辈机会，去让他们成长。 溺爱可怕，可一味的打骂，只会让新事物被扼杀在摇篮里。新老不更迭，就如死水不流，永无生机。 当然了，“一个巴掌拍不响”。听众在改观的同时，流量歌手们也应当明白“在其位，谋其职”的道理。 既然“歌手”身份为第一重身份，也信誓旦旦的说“为了自己的音乐梦想，拼尽全力”。 那么是否也应当一心一意，专注在音乐创作上面。虽说“技多不压身”，事业全面发展，各点开花。 但如若最后成了“大杂烩”，倒把音乐做成了副业，恐怕只会再次伤了大家的心。 举报/反馈
